Category: kunst

  • 5x kunst integreren in je huis

    5x kunst integreren in je huis

    Kunst is een essentieel element in elk huis: het voegt een artistiek accent toe en het brengt leven in de ruimte. Bovendien kan het een vorm zijn om je persoonlijkheid te tonen, maar hoe integreer je je favorieten werken juist in je interieur? Want uiteindelijk moet alles een mooi geheel vormen en dat lijkt in eerste instantie misschien een uitdaging.

    1. Kies kunst die je raakt

    De kunst aan het selecteren voor je interieur? Ga dan voor werken die je echt raken en/of inspireren. Naast het esthetische aspect, is dat één van de belangrijkste selectiecriteria. Gasten zullen namelijk steeds nieuwsgierig zijn naar waarom je een bepaald schilderij of beeldhouwwerk gekozen hebt.

    2. Creëer een centraal punt

    Een origineel schilderij kan dienen als een prachtig focaal punt in elke kamer. Hang een groot kunstwerk boven de bank in de woonkamer of in de eetkamer als de kleuren perfect passen bij de eetkamerstoelen en de tafel. Dit trekt niet alleen de aandacht, maar geeft de ruimte ook een gevoel van diepte en dimensie.

    3. Mix en match stijlen

    Wees niet bang om verschillende kunststijlen en -media te mixen in je interieur. Combineer bijvoorbeeld moderne schilderijen met traditionele of experimenteer met verschillende texturen en materialen. Deze gelaagdheid voegt visuele interesse toe en zal je huis een eclectische en persoonlijke uitstraling geven.

    4. Galerie-waardige presentatie

    Presenteer je kunstwerken als een galerie zou doen. Gebruik verlichting om ze te accentueren, overweeg een minimalistische achtergrond zoals kale muren of subtiele gordijnen die het kunstwerk niet overschaduwen. Dit benadrukt de schoonheid van elk stuk en geeft het de aandacht die het verdient.

    5. Investeer in lokale kunstenaars

    Op zoek naar stukken die echt uniek zijn? Neem dan eens een kijkje tussen de werken van lokale kunstenaars. Vaak bezitten zij een verborgen talent waarmee ze absolute parels creëren. Ze zullen je eens zo dankbaar zijn wanneer je een stuk van hen koopt én er zit vaak een origineel verhaal achter verscholen.

    Conclusie

    Originele kunstwerken zijn meer dan alleen decoratieve objecten; ze hebben vaak iets te vertellen en bepalen mee de sfeer van de ruimte. Wel is het belangrijk om werken op een strategische manier te integreren in je interieur, zodat hun beste eigenschappen in de kijker worden gezet en ze een mooi geheel vormen met de overige aankleding van de kamer. Dit leek misschien een uitdaging, maar na het lezen van bovenstaande tips merkte je wellicht dat dit niet moeilijk hoeft te zijn.

  • Dit zijn de grootste schilderijen ooit gemaakt

    Dit zijn de grootste schilderijen ooit gemaakt

    Je kunt een kunstenaar vaak herkennen aan zijn identieke stijl. De een heeft een kleurrijke stijl terwijl de ander het canvas vult met portretten. Maar heb je ooit gelet op de grootte van een schilderij? Er bestaan namelijk een handjevol schilderijen die enorm zijn. Hieronder zetten wij de grootste schilderijen ter wereld voor je op een rij.

    1. The Journey of Humanity van Sacha Jafri

    Sacha Jafri, een kunstenaar uit Engeland, heeft het grootste schilderij ter wereld op zijn naam staan. Hij heeft namelijk een schilderij, genaamd The Journey of Humanity, van wel 1600 vierkante meter gemaakt. Ja, dat lees je goed. Het enorme kunstwerk is bijna even groot als vier basketbalvelden en bestaat uit zeventig delen. Jafri heeft het kunstwerk op een veiling verkocht aan een Fransman die in Dubai woont. De opbrengst schenkt de kunstenaar aan het goede doel.

    2. Panorama Mesdag van Hendrik Willem Mesdag

    Hendrik Willem heeft een panoramaschilderij gemaakt met de naam ‘Panorama Mesdag’. Bovendien is dit het oudste kunstwerk dat nog op zijn oorspronkelijke locatie te vinden is, namelijk in Den Haag. Wanneer je het kunstwerk bezoekt kun je 360 graden om je heen kijken om de geschilderde kust van Scheveningen te bewonderen. Het kunstwerk is meer dan veertien meter hoog en heeft een diameter van 120 meter. Wil jij ook genieten van een kunstwerk in jouw huis, maar dan natuurlijk een slagje kleiner? Je kunt kunst huren voor een vast bedrag per maand. Hiervoor hoef je dus niet diep in de buidel te tasten: fijn!

    3. Waterlelies van Monet

    Vroeger werden de Waterlelies van Monet gezien als een enorm kunstwerk, en dat is-ie nog steeds. Dit kunstwerk werd namelijk in de twintigste eeuw geschilderd. Het kunstwerk is ongeveer honderd meter lang en het verhaal achter het schilderij is om vrede en welzijn uit te stralen. Vervolgens werd het schilderij een dag na de Wapenstilstand in 1918 aangebogen aan de Fransen.

    4. Il Paradiso van Tintoretto

    Ook het kunstwerk van Tintoretto, Il Paradiso, behoort in het lijstje van de grootste schilderijen ooit gemaakt. Dit schilderij kun je nog steeds bewonderen in Italië, en om precies te zijn in het San Marco Basiliek in Venetië. Dit olieverfschilderij is ongeveer 25 meter lang en kent verschillende delen.

    5. De Nachtwacht van Rembrandt

    De Nachtwacht is ook een van de grootste schilderijen. Dit kunstwerk is gemaakt door Rembrandt en wordt gezien als een hoogtepunt van de kunstenaar én van de Nederlandse barok. Je kunt het schilderij van een ruime drie bij vier meter nog steeds bewonderen in het Rijksmuseum. Wil jij het museum in huis halen? Dankzij een kunstuitleen kun jij jouw favoriete schilderijen huren.

  • 10 Spectaculaire Lichtshows van over de Wereld

    10 Spectaculaire Lichtshows van over de Wereld

    Lichtshows spreken de mensheid al eeuwen tot de verbeelding. Van honderden kaarslichtjes in het verleden tot de spectaculaire elektrische lichtshows van vandaag, we hebben altijd iets gehad met mooie verlichting. Vooral rond de feestdagen, wanneer de nachten langer worden en we iets nodig hebben om ons op te vrolijken in de winterse duisternis. Over hele wereld worden lichtshows georganiseerd, wij zetten 10 beroemde voor je op een rij.

    Medellin – El Alumbrado

    medellin lichtshow
    oscar garces / Shutterstock.com

    Tijdens de kerstdagen wordt de Colombiaanse stad Medellin al 50 jaar lang op spectaculaire wijze verlicht. Er worden miljoenen lampjes opgehangen, voornamelijk rond de Medellin rivier. De laatste jaren gebeurt dat met LED verlichting, maar van dimbare led verlichting hebben ze hier duidelijk nog niet gehoord. Alle lampen branden op hun felst!

    Eindhoven – Glow

    eindhoven glow
    robert coolen / Shutterstock.com

    Natuurlijk heeft onze lichtstad een eigen lichtfestival. Jaarlijks vindt begin november in Eindhoven GLOW plaats. Kunstenaars en ontwerpers maken lichtkunst met de nieuwste technologieën. Het festival is voor het eerste gehouden in 2006 en is ondertussen uitgegroeid tot een populaire publiekstrekker. In 2019 waren er bijna 800 duizend bezoekers.

    Berlijn – Festival of Light

    berlijn festival of light
    Peeradontax / Shutterstock.com

    Ieder jaar worden in oktober de beroemde gebouwen van Berlijn 10 dagen lang verlicht. Bezienswaardigheden als de Fernsehturm, Berliner Dom, Brandenburger Tor en de Oberbaumbrücke in de meest spectaculaire kleuren of er worden beelden op geprojecteerd.

    Australië – Field of Light

    Heel wat anders dan een verlichte stad is de kunstinstallatie Field of Light in een woestijn in Australië. Dit kunstwerk, gemaakt door Bruce Munro, bestaat uit 50.000 lichtstelen die het woestijnlandschap in de schemering verlichten, tegen de mythische achtergrond van Uluru.

    Amsterdam Light Festival

    Amsterdam Light Festival

    Amsterdam is natuurlijk bekend om zijn rode lampjes, maar er is ook ander soort licht in onze hoofdstad. Van eind november tot januari kun je vanuit een boot (of te voet) het prachtige Amsterdam Light Festival bewonderen. Je vaart langst twintig lichtkunstwerken en 5 beroemde stadsverhalen. Spectaculair is ook een bezoekje aan dierentuin Artis in het pikkedonker.

    Brussel – Plaisirs d’Hiver

    Brussel - Plaisirs d'Hiver

    Elk jaar van 28 november tot 4 januari verandert het centrum van Brussel in een grote kerstmarkt, compleet met meer dan anderhalve kilometer aan winkels, een ijsbaan, straatactiviteiten en een verlicht reuzenrad. Alle huizen worden verlicht en zorgen voor een magische achtergrond.

    Thailand – Loi Krathong

    Loi Krathong

    Elke november wordt in Thailand (en omliggende landen) het Loi Krathong festival gevierd ter ere van de volle maan. ‘Loi’ betekent drijven en ‘Krathong’ is een vaartuigje in de vorm van een lotusbloem. Deze bootjes met een kaarsje erin worden tijdens het festival met honderden tegelijk te water gelaten, wat een prachtige lichtshow op het water oplevert. Ook het oplaten van een “Khom Loi” (Thaise Lampion) is populair tijdens het festival, dit zorgt voor een sterrenhemel met duizenden lichtpuntjes.

    New York City

    dyker heights new york
    bodhichita / Shutterstock.com

    De stad New York is eigenlijk altijd een grote lichtshow. Op Times Square, de “Crossroads of the World”, zijn er meer lampen te vinden dan in menig dorp. Beroemd is ook de kerstboom van het Rockefeller Center met meer dan 30.000 LED lampen. Maar de meest spectaculaire lichtshow in New York is waarschijnlijk kerst in Dyker Heights in Brooklyn. Alle huizen zien eruit alsof ze uit een Hollywood kerstfilm komen.

    Singapore – Spectra

    spectra
    Netfalls Remy Musser / Shutterstock.com

    Marina Bay Sands is een van de meest luxe hotels in de wereld, en daar hoort een hele spectaculaire lichtshow bij. Wat kun je verwachten? Lichtgevende fonteinen, lava- en neveleffecten en dat allemaal begeleid door een echt orkest.

    Las Vegas

    bellagio
    Lucky-photographer / Shutterstock.com

    In een lijstje over lichtshows mag natuurlijk Las Vegas niet ontbreken. Eigenlijk is de hele gokstad een grote lichtshow, maar echt spectaculair zijn de fonteinen van het Bellagio. Hier worden 1.200 spuitkoppen verlicht door 4.500 verschillende lampen.

    Viva Vision Light Show
    Helga_foto / Shutterstock.com

    Ook het bezoeken waard is de Viva Vision Light Show in de Fremont Street Experience, dit is het grootste beeldscherm ter wereld met een lengte van 419 meter!

  • Marina Abramovic stond 6 uur stil en liet mensen ALLES met haar doen

    Marina Abramovic stond 6 uur stil en liet mensen ALLES met haar doen

    Marina Abramovic is een van de bekendste performancekunstenaars van deze tijd. Met haar werken weet ze de grenzen van zichzelf en haar bezoekers steeds weer op te zoeken en te overschrijden. Ze onderzoekt daarbij niet alleen de relatie tussen kunstenaar en bezoeker, maar ook de grenzen van het lichaam en de mogelijkheden van de geest.

    De Servische Abramovic werd op 30 november 1946 geboren in Belgrado. Hier studeerde ze van 1965 tot 1970 aan de Academie voor Schone Kunsten. In het begin van haar carrière maakte ze voornamelijk gebruik van geluidsfragmenten, maar gaandeweg werden haar performances steeds heftiger. Zelfbeschadiging en uitputting waren daarbij terugkerende thema’s.

    Vlammenzee

    Haar Rhythm 5 kunstwerk uit 1974 werd haar bijna fataal toen ze aan het einde van de performance in het midden van een vlammende ster sprong. Abramovic had geen rekening gehouden met het lage zuurstofgehalte in het midden van de ster en viel flauw. Gelukkig kon ze door haar publiek op tijd gered worden. Later dat jaar, tijdens Rhythm 0, was het juist het publiek dat haar bijna fataal werd.

    De beroemde “Rhythm 0” uitvoering

    Een van de meest memorabele performances van Marina Abramovic vond in 1974 plaats in Napels, in Studio Morra. Het kunstwerk, met de titel Rhythm 0, bestond uit Abramovic die zes uur lang stil stond in de ruimte terwijl het publiek werd uitgenodigd om met haar te doen wat ze maar wilden. Daarbij konden ze gebruik maken van een van de 72 voorwerpen die op een tafel klaarlagen, waaronder een roos, veer, parfum, honing, brood, druiven, een schaar, een scalpel, spijkers, een metalen staaf en een pistool, geladen met één kogel.

    Hoe ver gaat het publiek?

    Het publiek bevond zich in dezelfde ruimte als de kunstenares en werd daarmee onderdeel van het kunstwerk. Het doel van Rhythm 0 was volgens Marina Abramovic om te kijken hoe ver het publiek zou gaan. Op de tafel met voorwerpen, die zowel voor plezier als voor pijn gebruikt konden worden, lag een briefje met instructies voor de bezoekers. Hierop stond dat de 72 objecten naar eigen inzicht op haar gebruikt mochten worden en dat ze de volledige verantwoordelijkheid nam voor de duur van de performance.

    De grenzen opzoeken

    De performance begon zacht, met bezoekers die haar een kus gaven of een roos aanboden. Dit ging echter al snel over in intiemere aanrakingen. Het vrouwelijk lichaam als object was een van de thema’s die Abramovic wilde aansnijden. Door niet te reageren en zich niet te verdedigen werd haar lichaam steeds meer als voorwerp en steeds minder als mens gezien. Hierdoor vervaagden de grenzen van het betamelijke nog sneller en de sfeer werd langzamerhand grimmiger. Er werden rozendoorns in haar huid gedrukt en in het derde uur werden al haar kleren weggesneden met scheermessen. Een uur later werd ook haar huid bewerkt. Iemand sneed zelfs in de keel van Abramovic om haar bloed te kunnen drinken.

    Overgave aan de kunst

    De kunstenares gaf zich geheel over aan de performance en bleef rustig staan. Ook de seksuele handelingen die op haar werden verricht onderging ze zonder te reageren. Na een tijdje ontstond er onder het publiek echter een beschermende groep die de kunstenares begonnen te verdedigen. Toen iemand het geladen pistool tegen het hoofd van Abramovic zette en haar vinger op de trekker legde kwam de groep in opstand en ontstond er ruzie tussen de bezoekers.

    De confrontatie

    Aan het einde van de zes uur durende performance stond Abramovic op en liep richting het publiek. Opvallend genoeg liep de zaal onmiddellijk leeg. Niemand durfde de kunstenares onder ogen te komen nu zij van kunstwerk ineens weer mens geworden was. Een ander aspect van menselijkheid dat Abramovic met haar kunst aan het licht wist te brengen. Blijkbaar was een confrontatie met het resultaat van hun daden te heftig voor het publiek nu het doek gevallen was.

    Gemolesteerd

    Na afloop van Rhythm 0 beschreef Marina Abramovic haar ervaringen. Ze voelde zich gemolesteerd. De belangrijkste les voor haar was dat als je het publiek de vrije hand geeft, ze je net zo makkelijk kunnen doden. Het werk liet een zwarte kant van de mens zien. Hoe makkelijk het is om iemand die niet terugvecht of zich verdedigd te mishandelen. En hoe zelfs de “normale mens” in een beest kan veranderen als ze daarvoor een podium krijgen. Met Rhythm 0 zocht Abramovic op opzienbarende wijze de grenzen van de menselijkheid op. Het werk staat nog steeds bekend als een van de belangrijkste performance kunstwerken die ooit zijn gemaakt.

  • 10 “Artiesten” Met Hele Vreemde Schildertechnieken

    Bij het woord schilder denk je aan een man of vrouw, voor de schildersezel, met een penseel in de hand, verf in de aanslag. Blijkbaar is dat beeld lichtelijk verouderd. Vandaag zijn er heel wat creatievelingen die iets anders dan een penseel gebruiken om hun kunstwerk te creëren, en ook verf is geen constante meer. Wij lijsten 10 bizarre schildertechnieken voor je op.

    10. Onderwater schilderen

    onderwater schilderen

    Een groep artiesten uit Oekraïne had op een dag een goed idee. Waarom gaan we niet eens onderwater schilderen? Ze zochten een leuke plek uit: de Zwarte Zee en ze togen aan het werk op canvas. Elke schilder kon wel 40 minuten onder water blijven met behulp van zuurstofflessen en een zware loodgordel. Vreemd genoeg zien deze kunstwerken er net zo uit wanneer ze gemaakt zouden zijn boven water. Benieuwd welke soort verf ze gebruikt hebben.

    9. Schilderen met menselijk bloed

    bloed schilderen

    Vinicius Quesada, een getalenteerde straatartiest uit Brazilië, houdt ervan om mensen te choqueren. Hij gebruikt menselijk bloed in zijn werken, die heel gedetailleerd en soms psychedelisch zijn. Voor ‘Blood Piss Blues gebruikte hij ook urine. Hij heeft een Tumbir pagina, voor wie interesse heeft.

    8. Schilderen met kots

    kots schilderen

    Wanneer je devolgende keer over de pot hangt, kan je hier eens aan denken. Millie Brown’s overgeefsel is één van de technieken die ze gebruikt om abstracte kunst te maken. Gelukkig gebruikt ze niet de ‘normale’ inhoud van haar maag, maar slikt ze eerst gekleurde melk en spuugt die dan over het canvas. Haar werken gaan de deur uit voor duizenden dollars.

    7. Schilderen met een basketbal

    basketbal schilderen

    Om haar kunst te maken gebruikt Hong Yi een basketbal in plaats van een penseel. Ze maakt er knappe, gedetailleerde werken mee.

    6. Schilderen met menselijke as

    menselijk as

    We hebben al vaak gehoord over zandschilderijen (de kleuterklas, remember), maar asseschilderijen behoren blijkbaar ook tot de mogelijkheden. Deze Val Thompson mixt verschillende ingrediënten door haar verf om een opvallende textuur mee te creëren. Een van die onderdelen kan menselijke asse zijn. Zo kan je een stukje overblijfsel van je oma of opa aan je muur hangen!

    5. Schilderen met het oog

    oog schilderen

    Welke lichaamsdelen hebben we nog die we kunnen inzetten om te schilderen? Xiang Chen, een Chinese kunstenaar, gebruikt zijn oog. Hij heeft een tussenstukje ontworpen dat op zijn oog staat, en waar een penseel op gemonteerd is. Zo maakt hij calligrafie. Volgens experten zijn de werken niet perfect, maar Chen heeft toch heel wat fans, die zijn bizarre techniek bewonderen.

    4. Schilderen met de penis

    Tim Patch

    Deze heer is een bijzonder grote fan van ‘swaffelen’ zou je denken. Tim Patch is een bizar Australisch artiest die zijn mannelijk lid inzet als penseel. Hij heeft voor zichzelf zelfs een bijnaam verzonnen: Pricasso. Patch gebruikt zijn kont om de achtergronden ‘af te drukken’ en schildert daarna met zijn penis. Tim heeft ook een bijberoep: hij reist rond en verschijnt in seksshows waar hij dan live een schilderact uitvoert. Toch oppassen welke verf je gebruikt Tim, denken wij dan!

    3. Schilderen met de tong

    tong schilderen

    Ani K schildert met zijn tong. En hij gebruikt gewone verf. Daar heeft hij ondertussen geen bijwerkingen meer van. Knap werk.

    2. Schilderen met dode mieren

    dode mieren

    Chris Trueman gebruikt dode mieren in zijn werken. In zijn ‘Zelfportret met een wapen’ zitten wel 200.000 (dode) mieren verwerkt. Doet ons wat denken aan het kunstwerk van de Belgische artiest Jan Fabre, die in het Koninklijk Paleis te Brussel, een plafond bekleedde met de groene schilden van de Thaise juweelkever.

    1. Schilderen met borsten

    Kira Ayn Varszeg

    Klopt, dat lichaamsdeel was nog niet voorgekomen in ons lijstje en spreekt natuurlijk tot de verbeelding. Kira Ayn Varszegi is een Amerikaanse artieste, die haar stevige boezem gebruikt om abstracte schilderijen te maken. Wij zouden haar graag eens aan het werk zien!